L'ATELIER D'HORIZONS

 

En équilibre entre beauté fragile et puissance, les images sont prégnantes, tels des miroirs scintillant dans les méandres de notre intériorité. Au travers de ses «paysages symboles» aux variations oniriques, se dévoilent les forces et les contours d’un monde en pleine mutation.


Au-delà du cadre de ses photographies, l’artiste nous invite aux confins de notre imaginaire. Tension fluctuante de l'intime à l'universel, les photographies d'Alain Aguano révèlent et interrogent nos sentiments, nos fragilités et forces intérieures mais que sont ils vraiment ? Sinon des passe-murailles, ouvertures sur des interrogations millénaires vers un futur qui sans cesse échappe à nos sens et qui n’ont d’autres réponses que d’aller plus loin encore, comme si au-delà du visible se cachait un monde à découvrir. Nous voici devant des espaces de silence, empreints d’une sorte de géopoésie au paroxysme de l’impermanence de l’instant toujours en mouvement. Lieux où foisonnent aussi les mythes de la Méditerranée et des Océans entre ciel, terre et mer, qui nourrissent toujours notre imaginaire.


Cependant, là, d’aucune trace ni d’aucune empreinte témoigner, hormis de sa grandeur et sa beauté, face à l’horizon, notre regard nous limite à cette courbe qui souligne l’infini, objet de l’éternel besoin des hommes de la dépasser. En quelque sorte une ode au futur, au devenir, comme une porte ouverte à l’optimisme et pourquoi pas au bonheur!


Ses différentes séries témoignent de ce parcours de vie au regard poétique, poignant et singulier.
Invité à exposer ses œuvres à Nice, à Monaco, ainsi qu’aux rencontres d’Arles, son œuvre est remarquée et prend aujourd’hui une dimension internationale.

ATELIER "JJ" JÓZEF JAKUBCZYK

La nature joue invariablement un grand rôle tant dans ma vie personnelle que professionnelle. C'est elle qui me guide et me conduit sur ma voie artistique. En commençant par le choix de la matière de mes créations, le lin et la laine m'attirent par leur aspect naturel et qui reflète fidèlement le côté chaleureux et irrégulier, inattendu de la nature. Ces matières me permettent  de reproduire les nuances les plus discrètes de la verdure, de la  terre, de l'eau, et qui apparaissant dans mes œuvres sous différents aspects tels qu’un paysage, une natures morte, une composition abstraite.

Je me réfère également à la nature dans ma technique de tissage. J'utilise depuis le début une ancienne  façon de travailler le fil, datant de plusieurs siècles, qui reste fastidieuse, exigeante, lente mettant souvent à l'épreuve la patience et la motivation de l'artiste. Ce mode de travail demande en amont une planification précise des effets souhaités, sans possibilité de retour ou de correction. Malgré la rigueur que demande cette technique, j'y tiens beaucoup car elle procure une possibilité de création de couleurs inédites, de contrastes tout comme de mélanges uniques et impossibles à reproduire avec d'autres procédés artistiques.

Bien souvent, les harmonies et la  richesse des couleurs obtenues sont surprenantes, également pour l'artiste lui-même. La finesse de création qu'elle procure facilite la réalisation de ma devise artistique qui est de reproduire, grâce au fil, l'effet de la peinture. Ainsi, on donne souvent à mes tapisseries la qualification de « peintures tissées ».

La grande exigence de cette manière de faire me pousse encore et  toujours au dépassement des limites artistiques et à la créativité. Elle m'apprend tout simplement l'humilité. Même si j'espère bien évidement que mon travail pourrait émouvoir en tant qu'œuvre artistique (ce qui est le but final de ma démarche) il est important de prendre en compte la difficulté artisanale du travail (il faut 2 mois pour créer 1 mètre carré de tapisserie). La tapisserie artistique demande à l'artiste beaucoup de sacrifice et une solide connaissance de la technique de tissage pour qu'elle puisse éveiller les sens et toucher le fond de nos âmes.

ATELIER GRIMOIRE ISABELLE GIMENEZ

Reliures pleine toile Bradel : ouvrages historiques en Provence
Les gorges situées entre le mors et le plat sont utiles pour l'aisance à l'ouverture de l'ouvrage.
Ce concept inventé par Mr Bradel porte depuis son nom.
Cette technique est utilisée pour les ouvrages beaucoup consultés afin que le mors ( partie du livre située entre la couverture et le dos) se brise pas.

Restaurateur de tableaux depuis 1994 j'ai effectué mon mémoire de fin d'études avec la restauration des "âmes du purgatoire" de l'église d'Auribeau sur Siagne (06).
 
Essentiellement restaurateur d'Art sacré,  je travaillais in situ, avec la collaboration du conservateur du musée Massena Luc Thevenon, dans les chapelles et églises comme la basilique Notre Dame de Nice, la chapelle des pénitents noirs, la chapelle de Molieres (parc du Mercantour), chapelle St Roch de la Colle sur Loup, hameau des Tourres, Chateauneuf d'Entraunes ...
 
Par ailleurs,  j'ai rencontré un maître relieur avec lequel j'ai affûté mes connaissances dans ce métier passionnant.
 
Partageant ces deux métiers ancestraux je me suis installée dans ce beau village de Tourrettes depuis l'automne 2013 où j'ai été accueillie chaleureusement par les artistes, artisans d'art, et habitants.
 
Place du Terrail -
 +33 (0)6 89.20.15.51

ATELIER FIGURES VIVES CHRISTEL LELEU-FERRO

Sensation
Par les soirs bleus d'été, j'irai dans les sentiers,
Picoté par les blés, fouler l'herbe menue :
Rêveur, j'en sentirai la fraîcheur à mes pieds.
Je laisserai le vent baigner ma tête nue.

Je ne parlerai pas, je ne penserai rien :
Mais l'amour infini me montera dans l'âme,
Et j'irai loin, bien loin, comme un bohémien,
Par la Nature, - heureux comme avec une femme.

Arthur Rimbaub (1870)

J’ai ouvert mon atelier « Figures Vives » à Tourrettes dans le Var en mai 2011, où je me consacre entièrement à mes recherches plastiques. 

Titulaire d’une licence en Arts Plastiques, je participe à de nombreux ateliers et stages (dessin, modelage, peinture) depuis plus de 25 ans. 

Ces formations m’ont permis de maîtriser suffisamment un certain nombre de techniques que je mixe aujourd’hui avec beaucoup de liberté. J’aime aussi peindre en extérieur des œuvres éphémères en recyclant des affiches de cinéma. C’est une expérience, un espace et un format qui m’apprennent beaucoup. 

Mon propos principal est le corps expressif. 

J’ai réalisé de nombreux portraits dont notamment un hommage rendu en 2014 à des personnalités engagées telles Aung San Suu Kyi, Ai Wei Wei et Nelson Mandela. 

En 2015, je me consacre à la danse avec une exposition intitulée « L’instinct de grâce ». Je travaille cette fois-ci avec une très jeune danseuse dont la fraîcheur et la vitalité m’émeuvent. Ma peinture gagne en dynamique et en couleurs. 

Je réalise aussi une série de portraits de la danseuse et chorégraphe allemande Pina Bausch à partir d’un cliché en noir et blanc. Ce faisceau de visages fantasmés constitue pour moi un champ d’expérimentations plastiques riches. 

Ainsi, que ce soit pour Ai Wei Wei ou Pina Bausch, je remarque que je suis parfois saisie par la force d’une œuvre qu’il me faut explorer à mon tour. Ce fut encore le cas en hiver 2016 concernant un cliché de… vache dont le potentiel expressif m’a inspiré une nouvelle série plus légère et peut-être d’un sujet plus neutre. 

L’Art Sacré participe aussi de mes nourritures et j’ai réinterprété plusieurs madones à partir des travaux de Bellini ou d’Antonello da Messina.

(voir onglet "Revue d'événements" page "Conférences" : sa présentation avec Gérard Saccoccini de "L'Annunziata" d'Antonello da Messina) 

 

place du Terrail - +33 (0)6.77.34.91.87 - clef83@orange.fr - www.christel-leleu

"La reine Basquiat"

Ondine : Acrylique sur toile de lin – 160 x 150

ATELIER LES CINQ TERRES CLAUDIA WYPYCH

FR3 - Chroniques Méditerranéennes Côte d'Azur - Claudia Wypych

https://www.youtube.com/embed/RD0tNHbdXSI

 

 

Platon disait de la science qu'elle était fille de l'étonnement. Avec sensibilité et douceur, Claudia transfère cette réflexion à la peinture et nous emmène dans un univers onirique rempli de poésie.

Parce qu’elle projette des formes tangibles ou évanescentes hors de leurs limites visibles, elle démontre que le graphisme perspectif permet la reconstruction de l’espace et de la réalité.

Une réalité qui s’inscrit dans un concept artificiel tellement suggestif qu’il engendre des images qui sont les fantômes du monde réel, dans un exercice de maîtrise de restitution d’un véritable réalisme illusionniste.

Comme ses compositions de natures mortes auxquelles les inclusions de terre de nos collines apporte matière, relief et couleur, comme ses scarabées et ses geckos figés dans l’éternité d’une vie silencieuse, comme ses faux marbres que l’on a envie de caresser…

Des réalisations qui sont le reflet d’une belle âme sereine et d’un grand talent.

ATELIER DE MOUCHETTE

Atelier Mouchette
Véronique Bourgis
Création de bijoux en argile polymère et résine
 
 
Graphiste de métier, mon esprit aime jouer avec
la douceur de la courbe et la rigueur de la ligne droite.
Mes émotions s’expriment à travers le choix des couleurs et la vibration subtile de leurs nuances lorsquelles se mélangent.
J’ai trouvé, avec l’argile polymère, le support idéal me permettant de travailler à la fois la forme et la couleur sans contraintes.
J’utilise le bois, la nacre, le métal, le cuir, le verre pour apporter une finition très personnelle
à chaque bijou.
Mes sources d’inspirations sont
totalement éclectiques, des parures ethniques au pur design, seule compte l’émotion.

Un bijou est par essence non fonctionnel,
il est avant tout source de plaisir,
recherche d’une certaine esthétique
et toujours porteur d’une émotion.

Je souhaite que vous ayez autant de plaisir
à les regarder et à les porter que j’ai eu à les créer.

 

Atelier de Mouchette

PATRICK GINER

 

 

 

 

 

 

" Autodidacte, je créée depuis longtemps. J’ai appris à utiliser différentes techniques, mais mon sujet de prédilection n’a jamais varié. Le corps humain en général et celui de la femme en particulier. J’essaie très humblement de transmettre les émotions que suscite en moi ce sujet.

Je vous invite nombreux, à venir découvrir mes créations allant de la peinture à l’art numérique en passant par le moulage sur corps et peut-être vous surprendre agréablement.

Dans l’attente de votre visite

Patrick Giner "

Atelier HUNG'ART Manuela Cervantes


 

Manuela Cervantes  Céramiste


Après un diplôme des arts du feu  à Vallauris en 2008, j'ai intégré l'atelier Hung'ART ou j'exerce ma passion : la céramique. C'est pour moi un univers magique où chaque ouverture du four est un moment exceptionnel et unique.

Rencontrez cette artiste:
de mars à novembre - du mardi au vendredi (10h-17h). De juin à août - du lundi au vendredi (10h - 19h).En dehors de ces horaires, sur RDV



Coordonnées:
41 Grande Rue
+33 (0)6.63.21.20.43
www.manuela-ceramique.com

manuela-cervantes@aliceadsl.fr
 

Delphine DUBOIS mosaïste





En quelques mots:
J'ai commencé par la décoration d'intérieur et d'extérieur en trompe l'œil, en technique de chaux. Passionnée par la mosaïque, mon atelier est ouvert depuis 2006, sur Tourrettes.
Sources d'inspiration: Je crée des luminiares en mosaïque diverses, sur buste de couturière remodeler et je fais des animaux en mosaïque par la décoration de jardins ou d'extérieur.

Rencontrez cette artiste:
de mars à octobre - du mardi au samedi (9h-12h30 / 17h-20h)et le reste de l'année sur RDV

Coordonnées:
16 place de la Mairie
+33 (0)6.17.81.46.32
www.delphinedubois.com
fine.dubois83@gmail.com

ANNE BRUN Doreuse



Mes matières premières sont les feuilles d'or et d'argent, la colle de peau, la gomme laque... Les pierres d'agathe, un appuyeux, mon coussin : mes outils.
J'ai appris la restauration des bois dorés et polychromes à Florence, en Italie. Après l'obtention de mon diplôme, j'ai perfectionné ma technique au sein d'ateliers de dorure à la feuille à Florence, New York, Paris. 
Aujourd'hui à Tourrettes dans mon atelier, je propose en plus des travaux traditionnels de restauration, des créations originales et pièces uniques. Mon travail s'ordonne  autour des notions d'alchimie, de transformation, de lumière. 
Avec mes feuilles d'or je veux rendre noble l'ordinaire, éternel l'éphémère 
Horaires du mardi au dimanche
de 10 h à 18 h d' avril à octobre
10h 20h juillet aout 
le reste de l année sur rendez vous 
Anne brun 0645975126
anne.s.brun@orange.fr
 
https://www.facebook.com/annebrundorure




rencontrez cette artiste du mardi au samedi de 10h à 17h ou sur rdv
anne.s.brun@orange.fr 06.45.97.51.26

RÉNOV'DÉCO